Антикварная площадка онлайн

Оценка, продажа и реализация картин А. Г. Явленского

Биография живописца
Основные периоды в деятельности Явленского
Цена картин Явленского, аукционные рекорды
Особенности продажи работ художника

Художник-экспрессионист Алексей Явленский

Алексей Георгиевич родился в 1864 году в Тверской области России. Он происходил из дворянского рода и воспитывался в кругу военных.

А. Г. Явленский (1864–1941).
А. Г. Явленский (1864–1941).

Учеба в военном училище и дальнейшая служба в Кронштадтском батальоне не способствовали его военной карьере. В 25 лет он начал учиться живописи в мастерской Репина, где познакомился с будущей супругой — Марианной Веревкиной. После выхода в отставку Алексей вместе с Марианной уехали в Германию для дальнейшего обучения живописи у Антона Ашбе. Там они превратили свою квартиру в место встречи русских художников, среди которых были Кандинский и Дягилев.

Встречи художников-энтузиастов в дальнейшем переросли в «Новое Мюнхенское художественное объединение» — общество, провозгласившее свободу формы от всего вторичного. С 1911 года Явленский вступил в ряды объединения «Синий всадник», организованное Кандинским и Марком. Новое общество объединило уникальных художников, синтезировавших все существующие искусства. Они заявили о том, что сами по себе форма и цвет уже являются самодостаточными в живописи, а для общества имеют ценность произведения абсолютно любого человека.

Так как долгие годы Явленский провел за границей, его больше знали на Западе. Чтобы подчеркнуть свое дворянское происхождение, он именовал там себя Алексеем фон Явленским. Визитной карточкой художника были картины из серий «Абстрактные головы», «Медитации» и «Мистические головы». Примеры его работ: автопортрет, «Удивление», «Шокко», «Вариация», «Натюрморт с яблоками и бутылкой» и другие.

А.Г. Явленский. «Удивление». 1919 г.
А.Г. Явленский. «Удивление». 1919 г.

Скончался художник в 1941 году, когда мир сотрясала Вторая мировая война. За несколько лет до смерти 72 его работы конфисковали нацисты, причислив их к так называемому дегенеративному искусству.

Основные периоды деятельности Явленского

В начале своей художественной работы Явленский творил в стиле реализма. Он создавал в основном пейзажи и натюрморты. Однако все изменилось после знакомства с творчеством Винсента ван Гога и Анри Матисса. Его буквально захватила идея выражения эмоций через форму и цвет. Мрачные тона сменились яркими, а линии его сюжетов стали выразительнее. Начав с подражания другим авторам, художник постепенно пришел к собственному стилю, который легко узнаваем.

А.Г. Явленский «Натюрморт с цветами и апельсинами». 1909 г.
А.Г. Явленский «Натюрморт с цветами и апельсинами». 1909 г.

В 1910-х годах Явленский продолжал искать себя, а его стиль становился все более самобытным. После работы в «Новом художественном объединении» художник еще больше ушел в изучение цвета. Его картины стали более яркими, а их цвета часто не гармонировали, а контрастировали друг с другом.

В это время родились «Мистические головы» — серия полотен, в которой художник вновь и вновь обращался к женскому лику, навеянному православными иконами. Позже появилась серия «Абстрактные головы». Ему нравилось изображать духовно возвышенный лик максимально лаконично, буквально сводя картину к схематическому изображению. Хотя «головы» имеют сходство, в каждой работе художник выстраивал новую композицию или находил новую цветовую гамму.

Картина Явленского из серии «Мистические головы». 1917 г.
Картина Явленского из серии «Мистические головы». 1917 г.

Начавшаяся война вынудила Явленского перебраться из Германии в Швейцарию в 1914 году. Здесь он начал работу над серией картин «Вариации», в которых наблюдалось значительное обобщение сюжетов. Детали в его работах стали отходить на задний план.

А.Г. Явленский. «Вариация». 1916 г.
А.Г. Явленский. «Вариация». 1916 г.

В деятельности художника было еще несколько так называемых цветовых переходов. Так, в конце 1910-х годов живописец перешел от ярких красок к более спокойным тонам, а в период существования общества «Синяя четверка» в его холстах преобладал синий цвет, провозглашенный цветом свободы и прозрения.

Самым плодотворным в жизни Явленского считается последний десяток лет. Наиболее значимые полотна этого периода относятся к серии «Медитации».

А.Г. Явленский. Картина из серии «Медитации». 1930-е гг.
А.Г. Явленский. Картина из серии «Медитации». 1930-е гг.

Цена картин Явленского, аукционные рекорды

Выясним, сколько стоят картины Явленского. Для этого обратимся к наиболее крупным продажам его работ на аукционах.

В 2014 году на аукционе Sotheby`s с эстимейтом 2,8-3,5 млн фунтов стерлингов была выставлена картина «Красная шляпа». Это яркое произведение в стиле экспрессионизма, для которого позировала Елена Незнакомова (в дальнейшем стала его второй женой). Произведение выставлялось в 1984 году в Нью-Йорке в галерее С. Сабарского в отделении экспрессионистов. Созданная в 1912 году, картина вначале хранилась в студии самого художника, затем несколько раз переходила в частные коллекции, пока в 1981 году не была приобретена упомянутой галереей. В 1985 году ее купил американец Макс Палевский, который и выставил работу на аукцион. Холст ушел почти за 3 млн фунтов стерлингов.

А. Явленский. «Красная шляпа». 1912 г.
А. Явленский. «Красная шляпа». 1912 г.

В 2011 году в этом же аукционном доме выставили картину «Женщина с зеленым веером» с эстимейтом 8-12 млн долларов. Изначально она хранилась у второй жены, а затем у сына художника, после чего несколько раз владельцами становились американские коллекционеры. Работа была многократно представлена на выставках Германии. Оригинальная картина привлекла внимание участников аукциона 2011 года и была продана практически по верхней границе эстимейта — за 11,3 млн долларов.

А. Явленский. «Женщина с зеленым веером». 1912 г.
А. Явленский. «Женщина с зеленым веером». 1912 г.

Наконец, рассмотрим самую дорогую продажу картины Явленского. Это произведение с интересным названием «Шокко (Шокко в широкополой шляпе)». У художника есть несколько картин, в которых фигурирует это имя. Именно такое прозвище он дал своей модели. Девушка постоянно мерзла во время позирования в холодной студии и просила художника дать ему чашечку горячего шоколада.

Любопытно, что на одной доске художник сделал сразу две картины: с одной стороны была работа «Шокко», с другой — «Шокко в красной шляпе». Но в дальнейшем Явленскому удалось разделить доску на две части, так что каждая картина получила самостоятельную жизнь и отправилась к разным владельцам. «Шокко» была представлена на выставках Германии, Франции, США, Великобритании и в других странах.

Полотно оказалось удачной инвестицией для одного из его владельцев. Купив холст на торгах Sotheby`s в 2003 году за 8,3 млн долларов, он выставил его на торги в этом же доме в 2008 году. При эстимейте 6,5-8,5 млн фунтов картина ушла за 9,4 млн фунтов, что соответствовало 18,6 млн долларов.

А. Явленский. «Шокко». Около 1910 г.
А. Явленский. «Шокко». Около 1910 г.

Это лишь несколько ярких примеров продаж картин художника. Отметим, что произведения живописца регулярно появляются на торгах и часто становятся топ-лотами дороже полмиллиона фунтов. Однако, чтобы внести ясность в вопрос о том, сколько стоят картины Явленского сегодня, укажем и другой диапазон цен. Если посмотреть историю продаж на том же Sotheby`s, мы увидим множество уходов по ценам в сотни и десятки тысяч фунтов. Поэтому оценка конкретного холста должна вестись с учетом многих факторов (об этом и о том, как и где продать картины Явленского, читайте дальше).

Особенности продажи работ художника

Экспертиза картин Явленского

Перед продажей холста рекомендуется провести его экспертизу. Эта процедура предполагает всестороннее исследование произведения на специальном оборудовании. В ходе экспертизы картины Явленского специалисту удастся определить, действительно ли работа принадлежит кисти упомянутого автора, в каком году он ее создал, какие методы изображения использовал, не находится ли холст в стадии разрушения, и многое другое. Такое исследование поможет комплексно оценить картину Явленского и назвать примерную ее стоимость на рынке.

Подготовка холста к продаже

Как продать картину Явленского с наибольшей выгодой? Большое значение для успешной продажи имеет качественное описание произведения. Рассмотрим, что оно включает.

Во-первых, это провенанс картины, то есть история ее владения. Если имеются документы, подтверждающие участие полотна в известных выставках, хранение у именитых коллекционеров, его ценность заметно вырастет. Во-вторых, полотно может иметь интересную историю создания, что тоже увеличит его стоимость. В-третьих, при выставлении в электронных каталогах нужно верно указать характеристики картины (стиль, техники, особенности), чтобы, например, поклонники экспрессионизма могли легко найти ее при поиске. Наконец, фотографии хорошего качества помогут лучше оценить произведение на расстоянии.

Продажа и скупка картин Явленского

Не менее важным является и вопрос о том, где продать картину Явленского. Вы можете это сделать с помощью галереи «Лермонтов», которую регулярно посещают ценители искусства. Мы предлагаем вам два варианта продажи: непосредственно в галерее и нам. Первый вариант означает, что мы выставим ваш холст на нашем сайте, что поможет вам найти покупателя. Второй вариант — это скупка картин Явленского, то есть мы сами купим у вас произведение после его экспертной оценки нашими силами (узнать подробности).

Хотите заключить сделку? Свяжитесь с нами: +7 (495) 969-14-05, info@lermontovgallery.ru.

Свежие записи

Недовольный шумихой вокруг своих картин, художник многие годы работал в затворничестве, в результате чего ему удалось создать поистине шедевры живописи. К числу наиболее популярных работ Куинджи относятся картины: «Лунная ночь на Днепре», «Березовая роща», «После дождя», «Украинская ночь», «Ай-Петри

Художник явил миру множество уникальных картин, создав целое направление в живописи. Зрители часами простаивали у его холстов, удивляясь его образам и размышляя о жизни. Их изумлял сюжет «Демона сидящего» и «Демона поверженного», они обсуждали загадочную «Царевну-Лебедь», с восхищением рассматривали детали «Сирени» и «Жемчужины» и других известных картин автора

Кандинский, как и многие молодые люди того времени из состоятельных семей, получил юридическое образование, из-за чего его становление как художника началось ближе к зрелым годам. Отказавшись от блестящей юридической карьеры и предложенного ему места профессора, 30-летний мужчина окончательно решил стать художником

Вы владелец антикварного салона?

Откройте свой магазин на антикварной площадке онлайн

Мы используем технологию cookies чтобы сделать наш сайт лучше и удобнее. Понятно