Антикварная площадка онлайн

Оценка, продажа и реализация картин А.В. Лентулова

Краткая биография
Периоды творчества
Рекорды продаж, цена картин Лентулова
Экспертиза и продажа картин Лентулова

Солнечные картины Аристарха Лентулова

Аристарх Васильевич родился в 1882 году в Пензенской губернии. Так как он рос в семье священника, то с малых лет попал в семинарию, откуда в 1898 году сбежал в Пензенское художественное училище. Проучившись там несколько лет, юноша попытал счастье и в 1900 году поступил в Киевское художественное училище. Однако через несколько лет его отчислили за своенравный характер (вздумал подправить картину профессора), так что в 1905 году он вернулся в прежнее училище и получил в нем аттестат.

А.В. Лентулов (1882–1943).
А.В. Лентулов (1882–1943).

Тот же непокладистый характер помешал ему поступить и в Академию художеств, так как на экзамене он дерзко ответил одному из профессоров. Но неординарного молодого человека заприметил и взял к себе в студию профессор Академии художеств и помощник И. Репина Дмитрий Кардовский.

С 1910 года молодой человек продолжил обучение живописи у знаменитых французских мастеров. Во Франции он так сильно увлекся идеями кубистов, что применял их до конца своей творческой деятельности.

Первый успех пришел к Лентулову после известной выставки «Бубновый валет», организацией которой он занимался вместе с М. Ларионовым и Д. Бурлюком. Неординарная выставка дала художнику возможность открыто заявить о новом искусстве, на которое с опаской и недоверием смотрело общество. Он стал писать свободно и даже вызывающе для своего времени.

Аристарх Васильевич вел довольно активную жизнь. В 1926-1927 годах он присоединился к Ассоциации художников революционной России, годом позже организовал и в дальнейшем работал председателем Общества московских художников, трудился профессором, театральным художником и участвовал в различных выставках.

Сегодня картины Лентулова находятся в крупнейших музеях мира и уходят в частные коллекции за значительные суммы (подробнее далее). Примеры его известных работ: «Василий Блаженный», «Автопортрет в красном», автопортрет «Le Grand Peintre», «Тверской бульвар. Страстной монастырь» и другие.

А.В. Лентулов. Автопортрет «Le Grand Peintre (Великий художник)». 1915 г.
А.В. Лентулов. Автопортрет «Le Grand Peintre (Великий художник)». 1915 г.

Ушел из жизни художник в Москве в 1943 году в возрасте 61 года.

Периоды творчества

До революции

Тяга к динамичной, яркой живописи проявилась уже в ранних произведениях Лентулова. Художник с воодушевлением писал щедрую на красоты природу, наблюдая за купальщицами, рассматривая морские и горные пейзажи или любуясь солнечным закатом. Яркие полотна получались красочными и передавали ту радость и тот оптимизм, которыми был полон сам их создатель.

Особое место в его жизни занимало солнце. Не зря Лентулова называли художником солнца, потому что практически на всех его картинах присутствовало светило, если не в прямом смысле, то внутри персонажей, которые буквально светились от внутренней радости. Даже сам мастер признавался, что с малых лет имел особую страсть к солнцу и солнечному свету. Привычка рисовать при ярком освещении обходилась художнику дорого: он едва не лишился зрения.

Яркими образцами этого периода можно назвать «Портрет молодого человека в панаме» и «Автопортрет в красном». В это время художник начал использовать прием контраста света и тени, светлых и темных оттенков, который он применял в дальнейшие периоды творчества.

А.В. Лентулов. Портрет молодого человека в панаме. 1910 г.
А.В. Лентулов. Портрет молодого человека в панаме. 1910 г.

А.В. Лентулов. Автопортрет в красном. 1908 г.
А.В. Лентулов. Автопортрет в красном. 1908 г.

В 1912 году в живописи художника проявилась значительная тяга к кубизму. Однако необычный колорит и манера оптимистичной живописи привела к тому, что его кубизм был особенным. Его работы превратились в мозаичные картины, которые при всем своем распаде на фрагменты продолжали нести зрителям безудержную радость художника. Например, в такой манере был написан знаменитый собор Василия Блаженного с Красной площади. Картина «Василий Блаженный» не несет в себе реалистичный образ храма, но очень точно передает эмоции, которые неизбежно возникнут у зрителя при знакомстве с ним.

А.В. Лентулов. Картина «Василий Блаженный». 1913 г.
А.В. Лентулов. Картина «Василий Блаженный». 1913 г.

В этом же стиле автор написал свои масштабные картины-панно на тему древнерусского зодчества, лубка и иконописи.

А.В. Лентулов. Картина «Звон». 1915 г.
А.В. Лентулов. Картина «Звон». 1915 г.

После революции

После революции стиль Аристарха Васильевича резко меняется. Он снова возвращается к внимательному изучению природы, переходит к меняя ярким и естественным тонам и создает картины с учетом законов перспективы, отказавшись от смещения форм, но все еще изображая их гранеными. В этот период рождаются мастерски выполненные портреты (автопортреты, портреты В. Дуловой, Т. Оранской и т.д.), натюрморты и колористически оригинальные пейзажи («Закат на Волге», «Страстная площадь ночью», «Ночь на Бронной» и пр.).

А.В. Лентулов. Холст «Ночь на Бронной». 1927 г.
А.В. Лентулов. Холст «Ночь на Бронной». 1927 г.

А.В. Лентулов. Портрет В. Дуловой.
А.В. Лентулов. Портрет В. Дуловой.

Рекорды продаж, цена картин Лентулова

Сегодня картины художника пользуются большим спросом. Выясним с помощью аукционных данных, сколько стоят картины Лентулова.

Рассмотрим пять самых крупных продаж и начнем с картины «Купальщицы», выставленной на аукцион Sotheby`s в 2008 году. Она была куплена у Марианны Лентуловой (дочери художника) в 1892 году, а через пять лет ушла в литовскую частную коллекцию, затем к московскому коллекционеру Семенову. В 1984 году произведение демонстрировалось на выставке Германии, а в 2005 году его представляли в России. На аукцион холст поступил с эстимейтом 0,8-1,3 млн фунтов и был продан за 937 тыс. фунтов стерлингов (1,4 млн долларов).

А.В. Лентулов. Холст «Купальщицы». 1909-1910 гг.
А.В. Лентулов. Холст «Купальщицы». 1909-1910 гг.

Вторая крупная продажа состоялась на Christie`s в 2014 году. Здесь продавали картину «Пейзаж с мостом, Кисловодск», которая ранее также находилась в коллекции Марианны Лентуловой, затем была приобретена Л. Лойцианским, потом поступила в кельнскую Galerie Gmurzynska и еще раз попала в частную коллекцию. На торгах картина была продана за 1,7 млн фунтов стерлингов (3 млн долларов) при эстимейте 1,5-2,5 млн фунтов.

А.В. Лентулов. Холст «Пейзаж с мостом, Кисловодск». 1913 г.
А.В. Лентулов. Холст «Пейзаж с мостом, Кисловодск». 1913 г.

Третья продажа датируется 2013-м годом. На торги Christie`s была выставлена картина «Церковь в Алупке». Изначально она находилась в коллекции М. Лентуловой, затем была куплена у нее А. Мясниковым, перекуплена В. Семеновым, поступила в Galerie Gmurzynska и в частную коллекцию. На аукционе картина ушла за 2 млн фунтов (3,4 млн долларов) при эстимейте 1,8-2,2 млн фунтов.

А.В. Лентулов. Холст «Церковь в Алупке». 1916 г.
А.В. Лентулов. Холст «Церковь в Алупке». 1916 г.

Четвертая продажа состоялась на Sotheby`s в 2014 году. В 1974 году здесь была продана картина «Дети с зонтиками». Она ушла в коллекцию Christoph Czwiklitzer, затем попала в Galerie Gmurzynska, пока не была куплена в 1980 году. Сын нынешнего владельца снова выставил ее на Sotheby`s. Произведение дважды экспонировалось в Москве в 1933-м и в 1968-м годах. На торгах оно имело большой успех и ушло с многократным превышением эстимейта. Окончательная цена продажи составила 2,1 млн фунтов (3,5 млн долларов) при эстимейте 600-800 тысяч фунтов.

Наконец, пятый крупный уход также состоялся на Sotheby`s. В 2007 году здесь выставили холст «Город на юге России», который считается ярким образцом авангардизма. После создания работа ушла в коллекцию Fischer Fine Art Limited и была представлена на лондонской выставке в 1973-1974 годах. Позже ее несколько раз демонстрировали в разных галереях и музеях США. На торгах картина ушла за 1,7 млн фунтов (3,5 млн долларов) при эстимейте 1-1,5 млн фунтов, установив рекорд продаж произведений Лентулова.

А.В. Лентулов. Холст «Город на юге России». 1914-1916 гг.
А.В. Лентулов. Холст «Город на юге России». 1914-1916 гг.

Эти примеры помогут составить представление о том, сколько могут стоить картины Лентулова. Однако для полноты ответа разберем и другие примеры. Отметим, что чаще всего на аукционах появляются пейзажи художника, реже натюрморты и портреты. Например, за последние годы были проданы такие картины: «Кисловодск, из серии “Кисловодск”» (Christie`s, 2007 г., 240 тыс. фунтов), «Натюрморт с цветами» (Sotheby`s, 2007 г., 73 тыс. фунтов), «Портрет мужчины в шляпе» (Christie`s, 2004 г., 11 тыс. фунтов) и другие.

А.В. Лентулов. Портрет мужчины в шляпе. 1931 г.
А.В. Лентулов. Портрет мужчины в шляпе. 1931 г.

Экспертиза и продажа картин Лентулова

В этом разделе мы обсудим все тонкости, связанные с продажей: где и как продать картину Лентулова, как ее оценить и подготовить к продаже.

Как оценить картину Лентулова

Как мы выяснили ранее, произведения этого мастера могут стоить более миллиона долларов. Это означает, что перед продажей рекомендуется провести профессиональную экспертизу полотна. В ходе изучения эксперт сможет многосторонне оценить картину Лентулова: установить подлинность, определить художественные приемы, ценность и примерную стоимость на рынке. Заказать экспертизу картины Лентулова можно, например, в Центре научной экспертизы им. Бенуа.

Где и как продать картину Лентулова

Продать дорогое произведение искусства можно только определенной аудитории. На площадке «Лермонтов» мы собрали именно такой круг любителей живописи, которому вы можете продемонстрировать свою картину через наш сайт. Детали сделки можно узнать из раздела о продаже картин Лентулова или обсудить с нами по телефону: +7 (495) 969-14-05.

Свежие записи

Сегодня работы Ильи Машкова находятся в крупных российских музеях, а также иногда уходят с аукционов в частные коллекции за значительные суммы. Примеры его известных произведений: «Купальщицы», «Синие сливы», «Снедь московская

Ладо трудился в разных техниках и жанрах, но его стиль легко узнать в картинах любой направленности. В качестве примера его работ назовем картины «В вихре танца», «Празднование», «Актрисы», «У черного ручья» и другие

Илья Ефимович Репин был многогранным художником и виртуозом разнообразных техник. Его картины сегодня широко известны: они демонстрируются в крупнейших картинных галереях, бережно хранятся в музеях, печатаются в учебниках, на открытках и украшают многие учреждения

Вы владелец антикварного салона?

Откройте свой магазин на антикварной площадке онлайн

Мы используем технологию cookies чтобы сделать наш сайт лучше и удобнее. Понятно