Антикварная площадка онлайн

Оценка, продажа и реализация картин Сони Делоне

Краткая биография
Творчество художницы
Рекорды продаж, стоимость картин Делоне
Как оценить картину
Где и как продать картину

Модные абстракции художницы Сони Делоне

Соня Делоне родилась в городке Градижск Российской империи в 1885 году. Первые годы она росла в семье, однако с пяти лет родители отдали ее дяде матери — известному адвокату Г.Т. Терку.

Соня Делоне (1885–1979).
Соня Делоне (1885–1979).

При рождении девочка получила имя Сара Элиевна Штерн, но хотела взять фамилию полюбившихся ей приемных родителей. Так как родная мать отказала в удочерении, Сара взяла себе псевдоним и стала именоваться Соней Терк.

По совету учителя рисования, разглядевшего в ней талант, девушка вступила на художественную стезю. Она обучалась живописи вначале в академии художеств в Карлсруэ (Германия), а затем парижской академии de La Palette. Соня посчитала, что нужно обучаться именно в Париже, который в те годы был центром художественной жизни.

Хотя французская академия ей не понравилось, именно в Париже начинающая художница обзавелась многими полезными знакомствами и много времени изучала работы известных живописцев. Там же Соня вышла замуж за полюбившегося ей художника Робера Делоне. Вместе они открыли мастерскую, много работали и разрабатывали новые теории.

За годы творчества Соня Делоне стала крупной художницей-авангардисткой, проявившей себя в разных сферах. Она занималась не только живописью, но и иллюстрацией книг, оформлением спектаклей, промышленным искусством, задав новое направление в моде. В ее работе преобладали принципы кубизма и разработанные ею совместно с мужем идеи орфизма.

Соня активно участвовала в выставках и стала первой среди женщин, при жизни которой прошла персональная выставка в Лувре. Она была в числе учредителей общества «Абстракция — Созидание», а также в числе основателей салона «Новая реальность». За оформление павильона на Всемирной парижской выставке в 1937 году ее наградили золотой медалью, а на 90-летие вручили Орден Почетного легиона.

Ушла из жизни художница в 1979 году, когда ей исполнилось 94 года.

Творчество художницы

Ранние работы

К этому периоду относятся произведения художницы, выполненные ею до знакомства с Робером Делоне (1909 г.) и в первые годы их союза.

До встречи с будущим мужем Соня много путешествовала с семьей по странам Европы, посещая крупнейшие музеи и знакомясь с работами лучших художников. Под влиянием этих знаний она создавала свои первые натюрморты, работала над портретами и интерьерами. При переезде в Париж в ее сюжетах стали часто появляться интерьеры местных кафе.

Соня Делоне. «Спящая девушка». 1907 г.
Соня Делоне. «Спящая девушка». 1907 г.

В начале 1910-х годов на Соню Делоне произвели большое впечатление работы кубистов. Завороженная новыми идеями и возможностями, она оставила предметное искусство с его вечным поиском сходства между объектом и картинкой в пользу экспериментов с ритмом и цветом. С этого момента ее живопись становится абстрактной, а привычные предметы уступают место геометрическим фигурам.

Соня Делоне. «Контрасты». 1913 г.
Соня Делоне. «Контрасты». 1913 г.

Работы художницы этого периода считаются особо ценными и нередко уходят с аукционов за внушительные суммы (подробнее ниже).

Период экспериментов

С момента перехода к абстрактному искусству Соня и Робер пришли к новому направлению — симультанизму (лат. simul — одновременно). По словам создателей, он означал изображение движения цвета в свете. На практике это выражалось в соединении формы и цвета с музыкальным ритмом. Их концентрические цветные круги словно бы пульсировали, звучали на холстах.

С легкой руки французского поэта-авангардиста Гийома Аполлинера новое направление назвали орфизмом. Это обусловлено тем, что «звучащие» картины супругов Делоне напомнили поэту чарующую музыку легендарного древнегреческого певца Орфея.

Симультанизм или орфизм считается одним из направлений кубизма, так как Соня и Робер раскладывали нечто на составляющие и собирали их в таком порядке, каком хотели. Если кубисты проделывали это с формой, то орфисты раскладывали свет на всевозможные оттенки и затем причудливо соединяли их снова. Кстати, именно орфизм привел художника Баранова-Россине к созданию его известного оптофона и проведению оптофонических концертов.

Соня Делоне. «Певцы фламенко». 1916 г.
Соня Делоне. «Певцы фламенко». 1916 г.

Свои эксперименты с ритмом и цветом Соня перенесла на практику, покорив парижан модной одеждой и вещами. Когда в 1913 году она сшила платье в стиле симультанизма и появилась в нем на одной из вечеринок, публика пришла в полный восторг. С этого момента художница создавала эскизы тканей, ковров, проекты моделей одежды, включая костюмы для театра, и даже эскизы автомобилей. Ее творения пользовались огромной популярностью, так как не только поражали оригинальностью расцветок, но и были весьма практичны (не содержали пышного декора и были просты в производстве).

Мода, введенная Соней Делоне в 1920-х годах.
Мода, введенная Соней Делоне в 1920-х годах.

После представления на Выставке декоративных искусств в Париже в 1925 году новых разработок С. Делоне была названа ведущей представительница ар-деко.

Заметим, что она продолжала заниматься любимым делом до самого ухода из жизни. При этом созданные ею уже в пожилом возрасте картины пользуются сегодня большой популярностью. Это такие работы как «Ритм цвета» (1952 г.), «Композиция. Ритм цвета (1957 г.), «Игральные карты» (1964 г)., «Йо-йо» (1969 г.) и другие.

Соня Делоне. «Йо-йо». 1969 г.
Соня Делоне. «Йо-йо». 1969 г.

Рекорды продаж, стоимость картин Делоне

Попытаемся понять, сколько стоят картины Сони Делоне. В этом нам поможет информация о продажах ее работ на крупных аукционах.

В 21-м веке было продано несколько произведений художницы по цене, близкой к миллиону долларов или превосходящей ее. Рассмотрим три наиболее крупных продажи.

В 2010 году на торгах Christie`s появилась работа «Филомена», созданная художницей в первые годы жизни в Париже и считающаяся ярким образцом ее ранней живописи.

Некоторые исследователи полагают, что Соня Делоне стала известной художницей благодаря своему второму мужу. Однако серию выдающихся картин, среди которых была «Филомена» и близкие по сюжету «Портрет Филомены», «Спящая девушка» и «Ню в желтом цвете», она написала в 1907 году, то есть за два года до встречи с Робером. Не зря после смерти художницы «Филомена» была неоднократно представлена на выставках в Париже, Нью-Йорке и других городах мира. На торгах картина вызвала большой интерес и была продана за 601 тыс. фунтов стерлингов (ок. 960 тыс. долларов) при эстимейте 250-350 тыс. фунтов.

Соня Делоне. Картины «Филомена» (слева) и «Портрет Филомены» (справа). 1907 г.
Соня Делоне. Картины «Филомена» (слева) и «Портрет Филомены» (справа). 1907 г.

Следующий крупный уход произошел в 2017 году, когда на Christie`s выставили холст «Электрические призмы». Картина была создана в 1913 году, когда Соня Делоне стала свидетелем замены газовых ламп на электрические. Находясь под впечатлением от нового источника освещения, она погрузилась в исследование ореола ламп и создала серию эскизов «Электрические призмы». Начиная с 1963 года представленная на торгах картина была частым экспонатом выставок в Париже, Токио, Москве и т.д.

На аукцион ценное полотно выставили с высоким эстимейтом в 1-1,5 млн евро и не прогадали. Окончательная цена продажи составила 1,6 млн евро (1,9 млн долларов).

Соня Делоне. «Электрические призмы». 1913 г.
Соня Делоне. «Электрические призмы». 1913 г.

Но самая крупная продажа стала настоящей сенсацией арт-рынка в 2002 году. Тогда на торгах Calmels Cohen Paris появилась картина «Рынок в Миньо», встреченная участниками мероприятия с большим энтузиазмом. Она была написана художницей в годы жизни в Испании. Эстимейт картины составил 400-600 тыс. евро, а борьба за нее началась с 300 тысяч и развернулась между шестью участниками. За считанные секунды цена взлетела до 4 млн евро. Окончательная цена с учетом комиссии составила 4,6 млн евро или 4,3 млн долларов (по курсу 2002 года).

Соня Делоне. «Рынок в Миньо». 1915 г.
Соня Делоне. «Рынок в Миньо». 1915 г.

Вернемся к вопросу о том, сколько стоят картины Делоне. Хотя есть еще немало работ, проданных в диапазоне 0,5-1 млн долларов, многие ее произведения уходят по относительно невысокой цене до 20 тыс. долларов. Как установить эту цену для конкретного холста, а также как и где продать картины Делоне, мы поговорим далее.

Заметим, что ее работы считаются перспективными в плане инвестирования. Особой популярностью пользуются ранние абстрактные полотна, ранние портреты и картины из серии «Цветовые ритмы», созданные в 50-60-е годы двадцатого века.

Как оценить картину Делоне

Чтобы разобраться со стоимостью холста, нужно понимать, какова его ценность для общества. Последняя повышается, если работа художницы относится к ее ценному творческому периоду (например, ранее творчество), если ее представляли на выставках, печатали на обложках книг и журналов, отметили наградой и так далее. Оценить картину Делоне по всем этим характеристикам поможет эксперт. Он уточнит все детали по своим базам и изучит работу в лаборатории. На основании всех полученных сведений и будет определена его цена.

Заказать экспертизу картины Делоне вы можете, например, в Центре независимой экспертизы имени Бенуа.

Где и как продать картину Делоне

Для продажи произведения художницы рекомендуем разместить информацию о нем на нашем сайте (см. условия реализации). Для ускорения процесса вы можете продать картину нам или добавить в ваше описание полезную для потенциального покупателя информацию.

Для продажи или проведения экспертизы картины Делоне позвоните по телефону: +7 (495) 969-14-05.

Свежие записи

Елена Дмитриевна была многоплановой художницей, которая много трудилась. Фактически она стала одной из первых в России иллюстрировать детские книги, а также проявила себя талантливым живописцем, графиком и дизайнером декоративного творчества

Зданевич с интересом экспериментировал в самых разных направлениях: пробовал свои силы в академизме, увлекался футуризмом, кубизмом, примитивизмом и сезаннизмом. Много размышляя на тему разных направлений и стилей, он вместе с соратниками-авангардистами пришел к идее всёчества и оркестровой живописи

В 1894 году Якунчикова открыла в Париже мастерскую и демонстрировала свои работы в Парижском салоне. К числу известных работ М.В. Якунчиковой относятся: «Из окна старого дома. Введенское», «Страх», «Девочка и леший» и другие

Вы владелец антикварного салона?

Откройте свой магазин на антикварной площадке онлайн

Мы используем технологию cookies чтобы сделать наш сайт лучше и удобнее. Понятно