Направление деятельности
Уходы, рекорды, цена картин Поповой
Как оценить и продать картину Поповой
Авангардизм и производственное искусство Л.С. Поповой
Любовь Сергеевна появилась на свет в 1889 году в Московской губернии. Ее отец был владельцем суконного дела и просвещенным меценатом, который любил искусство.
Так как с малых лет Люба проявляла интерес к рисованию, с ней стал заниматься друг семьи художник К. Орлов. Окончив московскую гимназию, в 1908 году девушка пошла в частную школу К. Юона, а затем училась живописи у итальянских и французских мастеров, совершенствовала навыки в московской мастерской В. Татлина.
Такие модные в двадцатом веке течения, как кубизм и фовизм, произвели на художницу большое впечатление. Вначале она работала именно в этих направлениях, а позднее перешла к их ответвлениям, в частности, к синтетическому кубизму и кубофутуризму. Не меньший интерес вызвала и теория супрематизма, которой художница увлеклась после встречи с Казимиром Малевичем.
После революции наступил расцвет деятельности художницы. Она рисовала плакаты, помогала оформлять торжественные мероприятия, создавала рисунки для текстильной промышленности и участвовала в создании школы русского дизайна. В это же время Попова успевала преподавать: работала в Государственных высших театральных мастерских и в Высших художественно-технических мастерских. Она призывала заменить станковое искусство производственным и с головой ушла в процесс создания рисунков для тканей.
Сегодня работы художницы находятся в известных музеях России и других стран, а также изредка выставляются на аукционах за большие суммы (подробнее ниже). Примеры ее работ: «Портрет философа», «Линейная композиция», «Человек + воздух + пространство», и другие.
Любовь Сергеевна могла бы подарить миру еще много прекрасных работ, но болезни подорвали ее здоровье. Выжив после заражения тифом и похоронив мужа, она и ее маленький сын уже не смогли справиться со скарлатиной. В возрасте 35 лет художница скончалась.
Направление деятельности
Работы в стиле кубофутуризма
В ранние годы своей творческой карьеры Попова много экспериментировала с разными стилями, путешествовала по российским городам, изучая древнерусскую живопись, знакомилась с произведениями современных художников. В итоге с 1913 года в ее творчестве появляется собственный стиль, соединивший разноплановые направления. Речь идет о кубизме и футуризме — течениях, которые не сходились во многих своих принципах. В России они слились в русский кубофутуризм, представляющий собой композиции из конусов, цилиндров и им подобных цветных форм, которые часто причудливо соединялись друг с другом.
Интересно, что Попова работала с эскизами без помощи циркуля и линейки и при этом демонстрировала высочайшее мастерство построения композиции из объемных форм на плоскости. Лучшими образцами этого периода считаются картины «Человек + воздух + пространство» и «Композиция с фигурами». Критики отмечали, что ее творения в стиле кубофутуризма вполне могут потягаться с работами Малевича.
Супрематизм и эксперименты с построениями
В 1916 году художница присоединилась к супрематистам, влияние которых прослеживается в ее картинах 1916-1918 годов. В этот период она создает ряд работ под названием «Живописная архитектоника», характерной особенностью которых является полное заполнение полотна фигурами.
В 1921-1922 годах художница выпустила еще одну серию работ, на этот раз посвященных экспериментам с пространственно-силовыми построениями. Она экспериментировала на дереве с различными линиями, полосами, окружностями, добавляя в краски металлическую крошку и используя фактуру древесины. Однако художница не раз подчеркивала, что эти работы не являются самостоятельными и созданы с целью подготовки к работе на текстильном производстве.
Производственное искусство
В 1920-е годы художница прекратила заниматься станковой живописью и с вдохновением погрузилась в разработку дизайна тканей, призывая к этому же и других художников. Будучи дочерью владельца текстильного производства, она хорошо понимала специфику работы текстильных фабрик и кропотливо трудилась над узорами, которые придутся по нраву покупателям. Ткани с необычными геометрическими орнаментами пришлись очень кстати вместо материала с надоевшими цветами и быстро разошлись в магазинах, хотя руководство отнеслось к новому дизайну с недоверием.
Постепенно кубофутуризм, супрематизм и другие направления для Поповой сменились конструктивизмом промышленной живописи. Особенность ее стиля проявлялась в высокой декоративности, которая не была свойственна многим другим авангардистам.
Уходы, рекорды, цена картин Поповой
Ранний уход из жизни не позволил художнице создать огромное количество картин, из-за чего они редко появляются на аукционах. Выясним, сколько стоят картины Поповой, изучив рекордные, средние и низкие по цене продажи.
Начнем с трех крупных продаж по возрастанию. В июне 2007 года на торги MacDougall`s была выставлена картина «Бирский пейзаж». Согласно провенансу, она происходила из коллекции Dr. Mahmoud Vaja. В 1994 году ее исследовали и реставрировали в Стокгольме в Museum of Modern Art. В ходе аукциона работу продали за 514 тыс. фунтов (1 млн долларов) при эстимейте 500-700 тыс. фунтов.
Второй крупный уход относится к картине «Кубистический городской пейзаж». Это футуристическое произведение было продано в 1990 году за 1,9 млн долларов.
Третья, рекордная, продажа работ Поповой состоялась в ноябре 2007 года на Sotheby`s. На торги выставили произведение «Натюрморт с подносом», которое считается одним из значительных в творчестве художницы.
Найти его упоминания, как и другие произведения, можно в специальном каталоге работ художницы, составленном после ее смерти комиссией в лице П. Попова (брата Поповой), Т. Пахомовой, И. Аксенова и А. Веснина. О самой картине до некоторых пор знали только по черно-белой репродукции. С 1950-х годов она находилась в распоряжении известного русского коллекционера Якова Рубинштейна и была представлена на выставках в советских республиках в 1950-1960-х годах.
На торгах яркое произведение ушло за 1,7 млн фунтов стерлингов (3,5 млн долларов) при эстимейте 1,5-2 млн долларов. Благодаря рекордным продажам Попова попала в рейтинг русских художниц, чьи картины сегодня уходят за миллионы долларов.
Чтобы составить полное представление о том, сколько стоят картины Поповой, рассмотрим примеры продаж по меньшим ценам. В 2007 году на Christie`s была продана работа «Шесть гравюр», в которую вошли шесть литогравюр и титульная страница. Произведение имело явный успех на торгах, так как ушло с пятикратным превышением эстимейта (продано за 228 тыс. фунтов при эстимейте 40-60 тыс.). Там же были проданы работы «Фабрика ящиков» (1999 г., 56 тыс. фунтов, эстимейт 35-45 тыс. фунтов), «Без названия» (2004 г., 29 тыс. фунтов, эстимейт 12-15 тыс. фунтов) и другие.
Как оценить и продать картину Поповой
При продаже произведений известных художников нередко возникают различные вопросы, поэтому в этом разделе мы разберем, надо ли заказывать экспертизу и можно ли обойтись без нее, где и как продать картину Поповой и как подготовить произведение к продаже.
Экспертиза картины Поповой
Конкретная картина художницы может быть как успешно продана по высокой цене, так и вовсе не оказаться востребованной. Лучшим образом ответить на вопрос о ее ценности и примерной стоимости сможет эксперт. Именно он сумеет оценить картину Поповой по разным критериям, для чего поднимет всю необходимую информацию по художнице, ее творческим периодам и конкретному произведению. Выяснит, если исследуемое произведение экспонировали на выставках, публиковали в литературе, продавали известным коллекционерам и т.д. Параллельно с этим будет проведен лабораторный анализ самого холста, что даст самую точную картину о его авторе и приемах создания произведения. Заказать такую экспертизу можно в Центре научной экспертизы имени Бенуа.
Где и как продать картину Поповой
Предлагаем способ, который не требует от вас транспортировки картины и беспокойства за ее сохранность. Это размещение в нашем каталоге на сайте, где ее увидит обширная аудитория любителей живописи.
Чтобы продажа состоялась быстрее, рекомендуем сделать четкие фотографии полотна и подготовить его описание. Обратите особое внимание на такие факты, которые увеличивают его ценность, например, если картина является ярким образцом важного творческого периода художницы или участвовала в выставках.
Для заказа экспертизы картины Поповой, представления ее на нашем сайте или по иному вопросу позвоните по телефону: +7 (495) 969-14-05.
