Оценка, продажа и реализация картин Н.Н. Сапунова

• Цветочные композиции
• Театральная живопись

Виртуоз театральной живописи Н.Н. Сапунов

Николай Николаевич родился в 1880 году в семье небогатого московского купца. Рос он в кругу братьев, которые увлекались рисованием, а в дальнейшем принял решение стать художником и много времени посвятил учебе.

Н.Н. Сапунов (1880–1912).

Жизнь молодого человека сложилась самым удивительным образом. С одной стороны, ему посчастливилось учиться у великих мастеров, таких как В. Серов, К. Коровин, И. Левитан, заручиться поддержкой С. Мамонтова и С. Дягилева, дружить с Н. Крымовым и П. Кузнецовым, сотрудничать с выдающимися деятелями искусства. С другой стороны, еще в юном возрасте гадалка предсказала ему раннюю смерть, что наложило огромный отпечаток на его жизнь. Сапунов жил динамично, стремясь успеть как можно больше за отпущенное ему время.

Он окончил МУЖВЗ и Академию художеств, еще в начале 1900-х годов получив малые серебряные медали, а также обретя славу после первого участия в выставках. Общественность привлекли внимание его натюрморты с необычным декором, гротескные жанровые сценки, поражающие своей смелостью смешения тонов и буйной театральной феерией. Например, это картины «Карусель», «Чаепитие», «Цветы и фарфор» и прочие.

Н.Н. Сапунов. «Карусель». 1908 г.

Особую популярность художнику принесла работа в театре. За всю историю русского театра он считался одним из лучших сценографов, который подготовил великолепные декорации для самых известных постановок и театров. Это «Валькирия» Вагнера в московском Большом театре, постановка чеховского «Дяди Вани» в петербургском Александрийском театре, балет Стравинского «Жар-птица» для постановок Дягилева в Париже и многие другие.

В 1912 году пророчество, в которое столь уверовал художник, сбылось. В один из летних дней Сапунов отправился с друзьями на лодочную прогулку по Финскому заливу, хотя не умел плавать. По неосторожности попутчиков лодка перевернулась, началась паника, что и послужило причиной смерти художника. Видимо, страх и вера в раннюю смерть были столь сильными, что он оказался единственным, кого в тот день не удалось спасти. Ушел из жизни он в 31 год.

Творчество художника

Цветочные композиции

Еще в детские годы Сапунов восхищался семейным садом с прекрасными гортензиями и лилиями, которые выращивались для церковных праздников. Во взрослой жизни это восхищение и удивительно тонкое чувство красоты проявилось в прекрасных цветочных натюрмортах.

Н.Н. Сапунов. «Куст шиповника». 1890-е гг.

Для художника это были не просто цветы, но целые композиции, которые заполняли весь фон картины. Работа над цветочным циклом началась с представленной в 1907 году на выставке Союза русских художников работы «Голубые гортензии».

Н.Н. Сапунов. «Голубые гортензии». 1907 г.

Цветочные композиции Сапунова весьма разнообразны и по большей части связаны с живыми оранжерейными цветами, расставленными на столе или запечатленными на природе. Яркие цветки то заполняют весь фон картины художника, неся в себе безудержную радость жизни (картины «Куст шиповника», «Шиповник», «Пионы»), то гармонично дополняют композицию из многочисленных ваз и предметов («Цветы и фарфор», «Натюрморт. Вазы и цветы»).

Н.Н. Сапунов. «Вазы и цветы». 1910 г.

Театральная живопись

Сапунову посчастливилось работать с режиссером московского театра Мейерхольдом, который всячески поощрял новаторство молодых художников. Им была предоставлена творческая свобода, так что театр стал для Сапунова тем местом, где он мог выразить свои самые смелые замыслы.

Именно театральная площадка помогла ему создать особый жанр — театральную живопись, когда театральные образы были перенесены на полотно. Театр не только для Сапунова, но и для всей русской интеллигенции в то время был тем миром красоты, волшебства и таинства, который можно было противопоставить прозаическому миру с его проблемами и волнениями. Сапунов же с немалым успехом перенес это волшебство и возможности со сцены в мир реальный.

Н.Н. Сапунов. «Весна. Маскарад». 1912 г.

В первых работах направления театральной живописи это было чисто внешнее перенесение привычных образов на сцену: персонажи изображались в театральных костюмах, в обстановке, напоминающей сцену. Например, таковы первые картины «Маскарад» и «Балет». Но в дальнейшем его взор сместился в сторону возможностей театра преображения действительности в сказку, красивую мечту, возможности демонстрации феерии жизни в ее вечном движении. Таковы картины «Карусель», «Ночной праздник», «Весна. Маскарад» и многие другие.

Н.Н. Сапунов. «Маскарад». 1907 г.

Многие поздние произведения художника связаны с размышлением о мещанском быте, жизни и смерти. Уродливые рожи, пугающие тени и образы в «Ряженых», «Балагане» или «Пляске смерти» словно наполнены собственными предчувствиями художника о скорой гибели.

Н.Н. Сапунов. «Пляска смерти». 1907 г.

Цена картин Сапунова, аукционные продажи

При жизни художника многие завидовали его успеху в театре и популярности полотен. Сегодня его работы также пользуются успехом и высоко ценятся на аукционах. Выясним, сколько стоят картины Сапунова.

Начнем с самой значительной по цене продажи картины «Пионы». Эта работа выполнена художником в 1907 году и является ярким примером его наиболее ценных натюрмортов. В 1908 году Сапунов создал еще одну версию «Пионов», которая находится в коллекции Третьяковской галереи. Обе композиции объединяет расположение, форма цветков и голубые тона в интерьере.

Н.Н. Сапунов. Картина «Пионы». 1907 г. Продана на Sotheby`s.

Н.Н. Сапунов. Картина «Пионы». 1908 г. Хранится в Третьяковской галерее.

После создания художник несколько раз представлял первую версию на выставках: в 1907-1908 гг. на выставке Союза русских художников, а в 1912 и 1913 годах на выставках общества «Мир искусства». Именно она и была выставлена на торги Sotheby`s в 2013 году. Хотя организаторы рассчитывали на успех, для всех стало полной неожиданностью, что при эстимейте 40-60 тыс. фунтов холст уйдет за 746 тыс. фунтов (1,2 млн долларов).

Следующая крупная продажа связана с картиной «Ночной праздник», которая была предложена коллекционерам на торгах MacDougall`s в 2018 году. Эта работа относится к творческому периоду начала 1900-х годов, когда художник создал целую серию картин, отражающих яркие ночные торжества. Большое влияние на него оказал его учитель Константин Коровин, творческое начало которого прослеживалось в ряде картин Сапунова. Одной из них и является работа «Ночной праздник», имеющая сходство с коровинскими ночными видами Парижа.

Через несколько лет после создания «Ночной праздник» купила с выставки М. Алексеева — сестра именитого режиссера К. Станиславского. Долгое время ценная работа хранилась в ее семье, а потом ушла к важному коллекционеру из Европы. На MacDougall`s в июне 2018 года ее выставили с эстимейтом 200-300 тыс. фунтов, а продали за 268 тыс. фунтов (360 тыс. долларов).

Н.Н. Сапунов. «Ночной праздник». 1907-1908 гг.

Чтобы составить полное представление о том, сколько стоят картины Сапунова, разберем и несколько менее крупных продаж. К ним относятся, например, уходы картин «Натюрморт с цветами» и «Сирень». Первая из них была продана за 153 тыс. долларов в 2007 году, а вторая ушла с Sotheby`s в 2005 году за 57 тыс. фунтов (100 тыс. долларов) при эстимейте 18-25 тыс. фунтов.

Н.Н. Сапунов. «Натюрморт с цветами».

Н.Н. Сапунов. «Сирень».