Антикварная площадка онлайн

Оценка, продажа и реализация картин Л.С. Бакста

Краткая биография
Творчество мастера
Рекорды продаж, цена картин Бакста
Особенности продажи картин Бакста

Блестящий художник, сценограф и дизайнер Л.С. Бакст

Лев Самойлович родился в 1866 году в Гродно Российской империи. Будучи сыном еврея, мальчик при рождении получил имя Лейб-Хаим Израилевич Розенберг, которое в дальнейшем сменил на псевдоним. Его новая фамилия Бакст является сокращением от фамилии деда (Бакстер). В начале 1900-х годов он получил разрешение от властей на смену фамилии и смену религии, чтобы жениться на дочери известного мецената Павла Третьякова. Также известен под именем Леон Бакст.

Л.С. Бакст (1866–1924).
Л.С. Бакст (1866–1924).

Художественное образование юноша получил в Академии художеств Санкт-Петербурга, в которой обучался в качестве вольнослушателя. Однако покинул ее через четыре года из-за того, что его работу вычеркнули из списка претендентов на медаль. А произошло это потому, что комиссии не понравились еврейские черты всех персонажей его работы на библейскую тему. Еврейское происхождение помешало и в дальнейшем: в 1909 году его выселили из Санкт-Петербурга за то, что из христианства перешел обратно в иудаизм. Это стало одной из причин переезда в Париж в 1910 году.

Большое влияние на становление живописца оказала встреча с прогрессивными молодыми художниками, которые в дальнейшем объединились в общество «Мир искусства», а также учеба у французских мастеров. Бакст прославился своими изысканными портретами современников и огромной театральной работой. Он оформлял постановки Дягилева, создавал эскизы для артистов Императорских театров, а в Париже стал одни из самых востребованных дизайнеров. Он разрабатывал дизайн не только костюмов и аксессуаров, но и мебели, интерьеров и машин. Парижские модницы и модники нарасхват покупали новинки от Бакста.

Лев Бакст проявил себя и талантливым педагогом, который обучал в том числе и детей Великого князя Владимира Александровича — сына императора Александра II. Также одним из его учеников был Марк Шагал.

Скончался художник в 1924 году от болезни во время оформления одного из спектаклей для Иды Рубинштейн.

Творчество мастера

Работы в живописи

Лев Бакст показал себя миру как блестящий живописец, который мог одинаково виртуозно изобразить вид Версаля и иллюстрацию для книги.

Разносторонние интересы привели к тому, что художник проявил себя на нескольких поприщах. Он достиг больших успехов в книжном деле, создав множество оригинальных иллюстраций к журналам «Мир искусства», «Золотое руно», ярких карикатур для «Сатирикона», «Адской почты» и других изданий. Будучи художественным руководителем журнала «Мир искусства», Бакст не только трудился над иллюстрациями, но и оформлял залы, где проводились выставки изданий. Иллюстрации получались тонкими и изящными, как и сам художник с его утонченной натурой. Он рисовал древние сосуды, орнаменты или гирлянды, гармонично располагая их вокруг текста.

Не менее значительны и его портреты. Он изображал многих известных современников, например, И. Левитана, А. Бенуа, С. Дягилева, К. Сомова, членов императорской семьи, тонко передавая психологическое состояние модели. Одной из лучших работ считается портрет Дягилева с няней.

Л.С. Бакст. Портрет С. Дягилева с няней. 1906 г.
Л.С. Бакст. Портрет С. Дягилева с няней. 1906 г.

Работая над портретом, Бакст мог полностью закрасить уже готовую работу и начать заново, если она ему чем-то не нравилась. При написании портрета поэтессы Зинаиды Гиппиус художник и вовсе разрезал холст на две части, так как созданное изображение показалось ему слишком коротким. Он вставил полосу и удлинил изображение, так и отправив готовый портрет на выставку со вставленной полосой.

Театральные работы

Самую большую известность Баксту принесли его костюмы и декорации для многочисленных спектаклей. Они буквально создавали магию на сцене, так что даже продавцы одежды стали называть свои костюмы по названию известных персонажей этих постановок. А самого Бакста стали посещать известные балерины и княгини, которые желали заполучить в свой гардероб новый эффектный костюм.

Л.С. Бакст. Костюм к балету «Волшебная лавка» с обложки Vogue US. 1920 г.
Л.С. Бакст. Костюм к балету «Волшебная лавка» с обложки Vogue US. 1920 г.

Разносторонность интересов и талантов привела к тому, что гениальный мастер с таким же рвением взялся и за дизайн сумочек, подушек, ювелирных украшений и многого другого. Надо сказать, что и на этом поприще его ждал большой успех.

Л.С. Бакст. Эскиз ткани для А. Селига.
Л.С. Бакст. Эскиз ткани для А. Селига.

Рекорды продаж, цена картин Бакста

Еще до тех времен, когда художник стал самым популярным дизайнером Парижа, он продавал свои картины за гроши. Но сегодня его работы ценятся высоко и являются желанными объектами для коллекционеров. Определим, сколько стоят картины Бакста на рынке живописи.

Начнем с того, что рассмотрим по возрастанию цены четыре самых крупных продажи его полотен на аукционах.

В 2010 году на торгах Sotheby`s представили холст «Портрет будущей графини Анри де Буажелен», выполненный Бакстом в 1924 году. После создания картина хранилась в семье модели, пока не попала в частную коллекцию. На аукцион ее выставили за 300-500 тыс. фунтов, но в ходе торгов продали за 758 тыс. фунтов (1 млн долларов).

Л.С. Бакст. «Портрет будущей графини Анри де Буажелен». 1924 г.
Л.С. Бакст. «Портрет будущей графини Анри де Буажелен». 1924 г.

Следующая крупная продажа его картин состоялась на торгах Christie`s в 2006 году. Речь идет о полотне «Танцовщица в костюме», созданном художником еще в 1900-х годах. Работа с изображенной по пояс обнаженной танцовщицей пришлась по вкусу участникам мероприятия, так что в ходе торгов цена выросла с изначально заявленных 250-350 тыс. фунтов до 624 тыс. фунтов.

Л.С. Бакст. «Танцовщица в костюме». Около 1900-х гг.
Л.С. Бакст. «Танцовщица в костюме». Около 1900-х гг.

Третий уход состоялся на торгах MacDougall`s в декабре 2011 года и относится к картине «Порт Фамагуста. Сценография для “Пизанелла, или Душистая смерть”». Эту работу художник создал в 1913 году для одноименного парижского спектакля режиссера В. Мейерхольда, в котором играла Ида Рубинштейн. Спектакль называли самым стильным зрелищем, который когда-либо создавала труппа.

Данная работа была выставлена в музее Эйндховена (Нидерланды) в 1964 году и имела огромный успех на торгах. Ее оценили в пределах 40-50 тыс. фунтов стерлингов, однако на аукционе цена взлетела примерно в двадцать раз и достигла 850 тыс. фунтов.

Л.С. Бакст. «Порт Фамагуста. Сценография для “Пизанелла, или Душистая смерть”». 1913 г.
Л.С. Бакст. «Порт Фамагуста. Сценография для “Пизанелла, или Душистая смерть”». 1913 г.

Наконец, рекордная продажа состоялась в 2012 году на аукционе Christie`s, когда здесь выставили эротическую картину «Желтая султанша». Произведение было создано в 1916 году, когда театральные работы Бакста были на пике популярности. Затем оно попало в коллекцию мюнхенской галереи Леванте, потом демонстрировалось на лондонской выставке в 1976 году, откуда попало в Общество изобразительных искусств. В 1982 году холст продали на Sotheby`s частному коллекционеру, который и выставил его на новые торги, но теперь уже на Christie`s. Изображение обнаженной дамы в экзотическом одеянии привлекло внимание публики, так что картина ушла за 937 тыс. фунтов (1,5 млн долларов) при эстимейте 350-450 тыс. фунтов.

Л.С. Бакст. «Желтая султанша». 1916 г.
Л.С. Бакст. «Желтая султанша». 1916 г.

Вернемся к вопросу о том, сколько стоят картины Бакста. Мы рассмотрели верхний диапазон цены, а теперь разберем несколько примеров низких и средних по цене продаж.

Из всех работ мастера на аукционы чаще других попадают изображения костюмов. Они уходят по разным ценам от нескольких тысяч до нескольких сотен тысяч фунтов. Например, это работы: дизайн костюма для «Антигона» (Christie`s, 2017 г., 377 тыс. фунтов, эстимейт 100-120 тыс. фунтов), дизайн костюма для египетского слава (Sotheby`s, 2002 г., 28 тыс. фунтов, эстимейт 15-20 тыс. фунтов), дизайн костюма для балета La Peri (Christie`s, 2006 г., 2,6 тыс. фунтов, эстимейт 1-2 тыс. фунтов).

Л.С. Бакст. Дизайн костюма для «Антигона». Около 1904 г.
Л.С. Бакст. Дизайн костюма для «Антигона». Около 1904 г.

Реже можно встретить дизайн сцен, предметов мебели или интерьера, пейзажи и портреты. Из последних назовем, например, «Осенний ландшафт» и портрет И. Левитана.

Особенности продажи картин Бакста

Продажа полотен известных мастеров имеет свои особенности, которые мы и рассмотрим в этом разделе. Мы выясним, для чего нужна экспертиза, где и как продать картину Бакста с наименьшими усилиями и выгодой.

Экспертиза картин Бакста

Так как профессиональная оценка требует определенных затрат, возникает соблазн обойтись без нее. Однако провести экспертизу картины Бакста рекомендуется уже для того, чтобы удостовериться в ее подлинности. Одновременно с этим можно узнать о холсте много нового, в том числе и его примерную стоимость на рынке. Так как оценка может быть комплексной, то для работ, не претендующих на большую цену, можно обойтись исследованием отдельных параметров, например, установлением авторства.

Профессионально оценить картину Бакста помогут в лаборатории Центра научной экспертизы имени Бенуа.

Где и как продать картину Бакста

Многие владельцы живописи реализовали свои картины через нашу площадку «Лермонтов». Вы можете последовать их примеру и разместить информацию о своем холсте у нас на сайте. Также мы готовы сами купить у вас картину за часть ее стоимости. Все условия таких сделок мы описали в этом разделе.

Чтобы оценить картину Бакста у нашего партнера, прислать нам материалы или обсудить иной вопрос, воспользуйтесь нашими контактами: +7 (495) 969-14-05, info@lermontovgallery.ru.

Свежие записи

Общение с современными ему художниками, активное участие в деятельности живописцев, а также знакомство и последующая женитьба на Наталье Гончаровой, существенно повлияли на его творчество

Примеры его работ: «Бахчисарай. Заброшенная мечеть», «Натюрморт с тыквой», «Донбасс», «Фили. Кутузовская церковь», «Тополя», «Крым». Картины Куприна экспонировались на ряде выставок, в том числе и на персональных: в салоне «Золотое руно», на выставках общества «Бубновый валет», на персональной выставке в 1934 году и совместной со скульптором Мотовиловым в 1957 году и других

Н. Чернецов был погружен в пейзажную живопись. Много путешествуя по своей родине и другим странам, Никанор обычно делал рисунки с помощью акварели и пера, а затем уже на их основе создавал масляные картины

Вы владелец антикварного салона?

Откройте свой магазин на антикварной площадке онлайн

Мы используем технологию cookies чтобы сделать наш сайт лучше и удобнее. Понятно