Антикварная площадка онлайн

Искусство неподражаемого художника Пабло Пикассо

Краткая биография
Творческие периоды
Рекордные продажи, цена картин Пикассо

Краткая биография

Пабло Пикассо родился в 1881 году на юге Испании, получив при рождении длинное имя и две фамилии (Руис по отцу и Пикассо по матери).

Пабло Пикассо (1881–1973).
Пабло Пикассо (1881–1973).

Еще в раннем возрасте ребенок увлекся живописью под влиянием отца, который работал учителем рисования. Обучаясь у отца, Пабло уже в восьмилетнем возрасте создал свою первую картину. В дальнейшем он учился в школах искусств в тех городах, в которые переезжала семья: в Ла-Корунье и Барселоне, а также в мадридской академии изящных искусств.

Успех и мировая известность пришли к маэстро далеко не сразу. Одним из секретов его успеха стала невероятная работоспособность и целеустремленность. Часто голодный художник не заканчивал день, пока не будет нарисована очередная картина. Он терпеливо изучал работы известных мастеров и искал то, что стало бы по-настоящему ошеломляющим, великим. И первым таким открытием стал кубизм, буквально перевернувший художественный мир. Совместно с французом Ж. Браком Пикассо изобрел новый стиль, в котором отверг каноны натурализма и сосредоточился на анализе форм. О Пикассо заговорили.

Но на этом молодой художник не остановился, а продолжил едва ли не скачку по стилям. Искусствоведы выделают в его творчестве более десятка периодов, среди которых есть «голубой» и «розовый», когда художник изображал нищих и бездомных, классицизм, сюрреализм и другие. Потрясающая работоспособность в паре с неуемным стремлением получить что-то новое стала причиной того, что после сорока лет его доход составлял более 1,5 млн франков в год.

В военное время Пикассо остался на родине и состоял в движении Сопротивления, а в 1944 году вступил в коммунистическую партию. После войны мастер выражал себя еще более разнообразно, занявшись кроме живописи скульптурой, графикой и керамикой.

Скончался художник во Франции в 1973 году, прожив почти целый век (91 год).

Сегодня Пабло Пикассо считается одним из самых известных и дорогих художников в мире. Ему посвящено множество фильмов, в Париже и Барселоне открыли музеи, содержащие огромные коллекции его работ, а его творчество до сих пор будоражит умы миллионов людей по всему миру.

Творческие периоды

Еще в годы учебы Пикассо не понравилось работать в жестких рамках академической школы. А позднее он не желал и следовать строго определенному стилю, считая, что принципы и правила одного стиля сдерживают его творческую свободу. В результате этого художник на протяжении жизни работал в самых разных стилях, внося в них свое видение.

«Голубой» и «розовый» периоды

Первые черты индивидуальности в работах Пикассо появились в начале 1900-х годов, когда он пережил трагическую смерть своего лучшего друга К. Касагемаса. Пабло переживал одиночество, терзался чувством вины, так как мог предотвратить самоубийство друга, что привело его к размышлению о жизни и смерти, одиночестве и страданиях. В этот период он написал серию картин в голубых тонах, пронизанных печалью и одиночеством. Среди них работы «Смерть Касагемаса», «Жизнь», «Портрет Хайме Сабартеса» и другие.

П. Пикассо. «Жизнь». 1903 г.
П. Пикассо. «Жизнь». 1903 г.

«Розовый» период начался с переездом художника в Париж в 1904 году. Смена обстановки, круговорот столичной жизни помогли Пикассо справиться с депрессией и наполнили его новыми переживаниями. Картины этого периода становятся более светлыми, приобретают розовые оттенки и посвящаются актерам, акробатам и прекрасным девушкам. Тогда же появились и первые обнаженные девушки, которые в этот период еще полны безмятежности. К картинам «розового» периода относятся такие: «Семейство комедиантов», «Акробаты. Мать и сын», «Семья акробата с обезьяной» и пр.

П. Пикассо. «Семейство комедиантов». 1905 г.
П. Пикассо. «Семейство комедиантов». 1905 г.

От кубизма к сюрреализму через архаичность и классику

В начале 20-го века с развитием фотографии запечатлеть окружающий мир стало все проще. Стало ясно, что для выживания живописи ракурс должен сместиться с демонстрации сходства на что-то другое. Постепенно Пикассо пришел к мысли, что если освободить себя от этой имитации мира, то откроются широчайшие художественные возможности. Первый такой опыт пришел к нему в «африканский» период, когда художник познакомился с древним африканским искусством и увидел, что оно не связано с бытом и не особо привязано к формам и деталям.

П. Пикассо. «Авиньонские девицы». 1907 г.
П. Пикассо. «Авиньонские девицы». 1907 г.

С «Авиньонских девиц» начался период ярких экспериментов, который завершился открытием кубизма. Вначале это был аналитический кубизм с его анализом форм, а затем синтетический кубизм, когда художник создавал целые арт-объекты из газет, ткани и иных материалов. Но когда зрители перестали улавливать замысел новых картин, Пикассо охладел к кубизму и на несколько лет перешел к классицизму.

П. Пикассо. Портрет Ольги в кресле. 1917 г.
П. Пикассо. Портрет Ольги в кресле. 1917 г.

И все же тяга к особой живописи и свободному самовыражению была слишком высокой, так что уже с 1925 года он перешел в еще более смелый сюрреализм. В этот период художник бесконечно расчленял тела на части и рисовал людей в виде монстров (особенно женщин).

П. Пикассо. «Фигуры на пляже». 1931 г.
П. Пикассо. «Фигуры на пляже». 1931 г.

Военный и послевоенный периоды

В годы Гражданской войны в Испании в Второй мировой войны Пикассо создавал антифашистские листовки, которые сбрасывались с самолета в военные лагеря. В это время он нарисовал множество полотен, передающих всю боль, отчаяние и страдания изуродованных войной людей. Самым значительным произведением этого времени стала восьмиметровая картина «Герника».

П. Пикассо. «Герника». 1937 г.
П. Пикассо. «Герника». 1937 г.

Рекордные продажи, цена картин Пикассо

Узнаем, сколько стоят картины Пикассо сегодня. Для этого рассмотрим несколько наиболее значительных продаж его работ.

В 1932 году художник написал картину «Обнаженная, зеленые листья и бюст», на которой запечатлел свою любовницу Марию-Терезу Вальтер. За несколько лет до этого у Пикассо начался период, когда он погрузился в сюрреализм, часто рисовал монстров и женщин в самых причудливых образах. На аукцион Christie`s холст попал в 2010 году и был продан за 106 млн долларов.

П. Пикассо «Обнаженная, зеленые листья и бюст». 1932 г.
П. Пикассо «Обнаженная, зеленые листья и бюст». 1932 г.

В 2018 году на Christie`s появилась картина «Молодая девушка с цветочной корзиной», которая является нетипичной для творчества Пикассо. Эта работа неоднократно экспонировалась в Лондоне, Париже, Марселе, Нью-Йорке и других крупных городах мира. Неизвестный коллекционер охотно приобрел ее за 115 млн долларов, при том что эстимейт составил 100 миллионов.

П. Пикассо. «Молодая девушка с цветочной корзиной». 1905 г.
П. Пикассо. «Молодая девушка с цветочной корзиной». 1905 г.

Следующий крупный уход относится к картине «Сон». Это еще одна сюрреалистическая работа, на которой запечатлена М.-Т. Вальтер. В картине зритель может увидеть излюбленный прием художника — изображение лица сразу в профиль и анфас.

Это полотно известно еще и неожиданной историей, произошедшей во время продажи. В 2006 году владелец картины Стив Уинн собирался продать ее за 139 миллионов одному из самых влиятельных в мире коллекционеров Стивену Коэну. Однако во время показа картины страдающий слабым зрением Уинн так страстно жестикулировал, что проткнул холст локтем. Конечно, цена произведения тут же упала на несколько десятков миллионов, что никак не устраивало владельца. Он отменил сделку, отправил «Сон» на реставрацию и через несколько лет все же продал картину Коэну, но уже за 155 млн долларов.

П. Пикассо. «Сон». 1932 г.
П. Пикассо. «Сон». 1932 г.

Но самой крупной считается продажа картины «Алжирские женщины. Версия O». В 1954-1955-х годах художник создал серию работ «Алжирские женщины», на которых изобразил наложниц гарема. В названиях картин менялись только буквы версий (от А до О), а сами произведения различались цветовой гаммой, расположением персонажей и некоторыми деталями.

Через год после представления всю серию выкупил крупный коллекционер В. Ганц, распродавший ее затем частным коллекционерам и музеям. Работа «Алжирские женщины. Версия О» была продана в 1997 году на торгах Christie`s за 32 млн долларов. В 2015 году она вновь оказалась на аукционе Christie`s и на этот раз ушла с молотка уже за 179 млн долларов, став самой дорогой картиной художника и одной из самых дорогих картин в мире.

П. Пикассо «Алжирские женщины. Версия О». 1955 г.
П. Пикассо «Алжирские женщины. Версия О». 1955 г.

Только на Christie`s можно найти около полусотни уходов по цене более 10 миллионов долларов. Но есть и множество мелких уходов в диапазоне нескольких десятков тысяч долларов. 


Свежие записи

С ранних лет молодой человек проявлял огромную работоспособность и увлеченность своим делом. Так, впервые посетив Париж, он создал несколько тысяч работ, вдохновенно рисуя самые разные типажи парижан

С переходом в двадцать первый век интерес к живописи Булатова в России начал расти. Помимо интенсивных зарубежных выставок с начала тысячелетия прошло несколько выставок в России, также художника пригласили для работы в московском музее современного искусства «Гараж»

По достоинству художника оценили и в Париже, куда он переехал в 1975 году, влюбившись в город еще во время пенсионерской поездки от Академии художеств. В 1900 году его наградили Орденом Почетного легиона, а в 1902 году Орденом Святого Владимира

Вы владелец антикварного салона?

Откройте свой магазин на антикварной площадке онлайн

Мы используем технологию cookies чтобы сделать наш сайт лучше и удобнее. Понятно