Антикварная площадка онлайн

Оценка, продажа и реализация картин В.Д. Баранова-Россине

Биография художника
Направление в живописи мастера
Рекорды продаж, цена картин Баранова-Россине
Экспертиза и продажа картин Баранова-Россине

Яркий авангардист и изобретатель Баранов-Россине

Владимир Давидович родился в 1887 году в селе Большая Лепатиха Российской империи. Его отец был евреем-мещанином, средний достаток которого вполне позволял дать детям образование.

В.Д. Баранов-Россине (1887–1944).
В.Д. Баранов-Россине (1887–1944).

С малых лет имея тягу к рисованию, Владимир поступил в Одесское художественное училище и по его окончанию получил диплом учителя рисования. В 1908 году, сразу после окончания училища, юноша поступил в Академию художеств Санкт-Петербурга, однако знакомство с авангардистами увело его интересы от того, что изучала академическая школа, так что с первого же курса его отчислили за пропуски занятий.

За годы своей жизни художник проявил себя талантливым, ярким человеком, который многого достиг в самых разных областях. В плане искусства он создал большое количество оригинальных пейзажей, портретов, натюрмортов, жанровых сцен в самых разнообразных стилях и направлениях (кубизма, сезаннизма, импрессионизма, орфизма и пр.), ваял кубистические скульптуры.

Баранов-Россине был очень активным человеком. Он преподавал в художественных мастерских Петербурга, Москвы, создал собственную мастерскую в Петербурге. Также он известен как изобретатель оптофонического пианино и организатор одноименных концертов, создатель хромофотометра для работы с драгоценными камнями, хамелеон-метода и других изобретений.

Двойная фамилия появилась у Баранова после поездки в Париж, где на выставках он ставил под картинами подпись «Даниэль Россине». По возвращению в Россию художник соединил фамилию и псевдоним и до конца жизни подписывался как Баранов-Россине.

Несмотря на то, что на родине мастер получил признание и как художник, и как изобретатель, Франция с ее кипучей жизнью авангардистов манила его больше. С 1925 года он переехал в Париж, где продолжил активную художественную и изобретательскую деятельность.

Жизнь талантливого живописца закончилась трагически. В ходе проведения масштабной операции по истреблению евреев и представителей так называемого дегенеративного искусства его схватили фашисты и отправили в концлагерь Освенцим (Аушвиц). В лагере смерти Аушвице — главном символе Холокоста — Баранов-Россине погиб в 1944 году в возрасте 55 лет.

Направление в живописи художника

Баранов-Россине был весьма неординарным художником, который постоянно экспериментировал не только с жанрами, но и с пространством, цветом, музыкой и их влиянием на искусство. Неудовлетворенный тем, что изучалось в академической школе, художник устремил свой взор в сторону авангардистов.

Довольно много известных картин художника выполнено в стиле кубизма. В первую очередь это его знаменитые кубистические автопортреты, созданные после 1910-х годов. Внешнее сходство в них могло полностью отсутствовать, уступая место динамике цвета, сочетанию форм и акценту на отдельных чертах.

В. Баранов-Россине. Автопортрет. 1912 г.
В. Баранов-Россине. Автопортрет. 1912 г.

Также в стиле кубизма выполнены работы «Женщина», «Портрет посла», «Кузница», «Кубистическая обнаженная» и другие произведения. Для них характерны яркая цветовая гамма, неожиданное сочетание форм и цветов. Так, в работе «Женщина» женский профиль угадывается не сразу в ряде контрастных фигур. Но в то же время на фоне общей раздробленности фигур автор сохраняет силуэт, по которому легко опознать обнаженную женщину.

В.Д. Баранов-Россине. Картина «Женщина».
В.Д. Баранов-Россине. Картина «Женщина».

Одновременно с этим он представил обществу кубистические скульптуры и работы в стиле кубизированного сезаннизма. Для последнего характерны не только контрасты цветов, но и обособление форм с помощью таких художественных приемов, как жирные черные контуры.

В.Д. Баранов-Россине. «Кузина с цветами». 1912 г.
В.Д. Баранов-Россине. «Кузина с цветами». 1912 г.

Особый интерес художника вызвал зарождающийся при нем орфизм, одним из создателей которого был его друг француз Робер Делоне. У орфистов форма и цвет соединяется вместе с музыкальным ритмом, а изображенная картина словно издает звуковые вибрации. Главными работами Баранова-Россине в этом стиле были «Адам и Ева» и «Апокалипсис». Именно орфизм лег в основу мировоззрения художника и в дальнейшем привел к его изобретению оптофона и проведению оптофонических концертов.

В.Д. Баранов-Россине. «Апокалипсис». 1912-1913 гг.
В.Д. Баранов-Россине. «Апокалипсис». 1912-1913 гг.

Баранов-Россине принадлежал к числу тех художников, которые немедленно реагировали на появление нового стиля и брали из него определенные принципы или приемы для своей творческой деятельности. В 1920-х годах, когда на сцену начал выходить сюрреализм, художник тут же подключился к нему, но не использовал его с целью продвижения каких-либо социально-значимых идей, а сохранял в нем свою приверженность к цвету и звучанию картины.

Живописец говорил со зрителем с помощью самых разных художественных приемов и стилей и уже этим разнообразием по сей день привлекает к себе большое внимание публики.

Рекорды продаж, цена картин Баранова-Россине

При жизни Владимира Давидовича его произведения не приносили большого дохода, однако после его смерти ситуация изменилась. Выясним, сколько стоят картины Баранова-Россине сегодня. Для этого изучим данные аукционных продаж за последние годы.

Начнем с рассмотрения самых крупных уходов по возрастанию. В 2008 году на аукционе Christie`s была продана работа «Автопортрет с кистью». Это одно из ранних произведений художника, выполненное им еще в годы обучения в Одесском художественном училище. В 2002 году картина экспонировалась в Третьяковской галерее и в Русском музее. В ходе торгов холст ушел за 457 тыс. фунтов (701 тыс. долларов) при эстимейте 450-600 тыс. фунтов.

В.Д. Баранов-Россине. «Автопортрет с кистью». 1907 г.
В.Д. Баранов-Россине. «Автопортрет с кистью». 1907 г.

Ко второму крупному уходу относится продажа картины «Петушок и ревень», выполненной в том же стиле, что и другие работы первого французского периода. Работа выставлялась на Christie`s в 2006 году по предварительной стоимости 350-400 тыс. фунтов и была продана за 400 тыс. фунтов (777 тыс. долларов).

В.Д. Баранов-Россине. «Петушок и ревень». 1912 г.
В.Д. Баранов-Россине. «Петушок и ревень». 1912 г.

В 2011 году за Sotheby`s появилась картина «Обнаженные танцовщицы», которая считается одной из наиболее значительных работ парижского периода. При эстимейте 400-600 тыс. фунтов холст ушел за 481 тыс. фунтов (787 тыс. долларов).

В.Д. Баранов-Россине. «Обнаженные танцовщицы». 1912-1913 гг.
В.Д. Баранов-Россине. «Обнаженные танцовщицы». 1912-1913 гг.

Как видим, эти картины уходили по нижней или средней границе эстимейта. Но настоящей сенсацией стала продажа холста «Натюрморт со стулом» на Sotheby`s в 2004 году. Никто не ожидал, что картина преодолеет планку в миллион долларов, превысив эстимейт в три раза. Изначально она не значилась в списке хитов аукциона, хотя и неоднократно демонстрировалась на выставках авангардистов (в Париже в разные годы, в Москве, Лондоне). При оценочной стоимости 300-400 тыс. долларов холст ушел за 1,2 млн долларов.

Однако это не самый дорогой уход творений художника. Рекордной считается продажа картины «Ритм», созданной художником в 1910 году в стиле зарождающегося орфизма. Оригинальное полотно внушительных размеров (примерно 2х3 м) в 2008 году выставили на продажу аукциона Christie`s с эстимейтом 1,4-1,8 млн фунтов стерлингов. В ходе торгов цена выросла до 2,7 млн фунтов (5,4 млн долларов), благодаря чему работа попала в список самых дорогих картин русских живописцев.

В.Д. Баранов-Россине. «Ритм (Адам и Ева)». 1910 г.
В.Д. Баранов-Россине. «Ритм (Адам и Ева)». 1910 г.

Чтобы ответ на вопрос о том, сколько стоят картины Баранова-Россине, был полным, рассмотрим менее крупные уходы его работ. На аукционах традиционно пользуются спросом его пейзажи, портреты, натюрморты. Например, в разные годы были проданы такие работы: «Парк» (Sotheby`s, 37,5 тыс. фунтов, 2013 г.), «Вид Стокгольма» (Sotheby`s 74,5 тыс. фунтов, 2013 г.), «Мать и ребенок» (Sotheby`s, 215 тыс. фунтов, 2007 г.), «Дорога в деревню» (Christie`s, 277 тыс. фунтов, 2012 г.).

Таким образом, можно сделать выводы, что картины художника на рынке достаточно востребованы и уходят в разных ценовых диапазонах. Последнее зависит от многих факторов, в том числе и от того, написана ли работа в ценный период творчества живописца. О том, как оценить, как и где продать картину Баранова-Россине, читайте далее.

Экспертиза и продажа картин Баранова-Россине

Как оценить картину Баранова-Россине

Некоторые ценные полотна по незнанию владельца уходят за малую часть от их реальной стоимости. Чтобы не прогадать с ценой рекомендуем обратиться к профессиональным экспертам. Именно эксперты смогут оценить картину Баранова-Россине по многим параметрам: определят подлинность произведения, выявят ценность и стоимость работы на рынке и многое другое. Заказать экспертизу картины Баранова-Россине можно, например, в Центре научной экспертизы имени Бенуа.

Где и как продать картину Баранова-Россине

Предлагаем довольно простой способ продажи через наш сайт. Вместо хлопотного размещения картины на выставках или аукционах, вы можете представить ее все той же заинтересованной аудитории ценителей живописи, но удаленно. Для этого достаточно опубликовать на сайте информацию о картине и дождаться продажи. Также можем в короткий срок сами выкупить у вас холст на определенных условиях.

Для заключения сделки или уточнения какого-либо вопроса свяжитесь с нами по телефону: +7 (495) 969-14-05.

Свежие записи

Елена Дмитриевна была многоплановой художницей, которая много трудилась. Фактически она стала одной из первых в России иллюстрировать детские книги, а также проявила себя талантливым живописцем, графиком и дизайнером декоративного творчества

Любимой темой художника стало изображение барышень в старинных платьях на фоне старых поместий. К числу известных картин относятся, например, такие: «Автопортрет с сестрой», «Призраки», «Весна»

Граверы обязаны были гравировать карты, чертежи, посещать места сражений и на основе пережитых событий делать гравюры. Именно в этот период гравюру стали использовать не только для популяризации картин и размножения книг, но и как отдельный вид искусства

Вы владелец антикварного салона?

Откройте свой магазин на антикварной площадке онлайн

Мы используем технологию cookies чтобы сделать наш сайт лучше и удобнее. Понятно