Антикварная площадка онлайн

Оценка, продажа и реализация картин А.И. Кравченко

Краткая биография
Творчество художника
Цена картин Кравченко, рекорды на аукционах
Экспертиза картин Кравченко
Продажа картин Кравченко

Выдающийся романтический художник А.И. Кравченко

Алексей Ильич появился на свет в 1889 году в Саратовской области. Рос он в простой крестьянской семье и рано потерял отца.

А.И. Кравченко (1889–1940).
А.И. Кравченко (1889–1940).

Первые уроки рисования мальчику давал приезжий иконописец, а затем учеба продолжалась в духовном училище. Настоящий путь к искусству начался для Алексея с поступлением в столичное Училище живописи, ваяния и зодчества, где его обучали такие именитые художники, как Васнецов, Серов, Архипов и Коровин. В период, когда училище было закрыто в связи с революцией в стране, Кравченко учился в одной из частных студий Мюнхена.

Первое признание пришло к художнику в 1910-х годах, когда он представил свои работы на выставках обществ «Мир искусства», «Союз русских художников» и некоторых других. Его работами заинтересовались известные коллекционеры, так что некоторые его картины оказались в Третьяковской галерее, Румянцевском музее и императорской коллекции.

За свою жизнь Кравченко многое сделал и пережил. Он работал художником на фронте в годы Первой мировой войны, пережил казнь отца супруги и конфискацию имущества, путешествовал во Францию, Италию, Индию, на Цейлон, много ездил по России, посещая индустриальные стройки, оформлял революционные праздники, трудился в Отделе культпросвета Совета рабочих и многое другое.

Активной была и его организаторская деятельность. Кравченко был в числе тех, кто организовал художественные мастерские в Саратове, общество «Четыре искусства», графический факультет в Радищевском художественном музее. В последнем он работал деканом, а также был профессором в Московском институте изобразительных искусств.

Как художник Алексей Ильич предпочитал писать пейзажи, лирически-интимные произведения, портреты и иллюстрации, демонстрируя таланты отличного гравера, рисовальщика и живописца. Среди его работ назовем, например, такие: «Венеция. Площадь Святого Марка», «Днепрострой. Плотина», «В уральской деревне», иллюстрации к книге Гофмана «Повелитель блох» и произведению Гоголя «Портрет».

Скончался художник в 1940 году в возрасте 51 года. После его смерти в разных городах мира прошли посмертные выставки, посвященные наследию выдающегося художника.

Творчество художника

Графические работы

Алексей Ильич был художником широкого творческого диапазона, так как не боялся экспериментировать в самых разных направлениях. Одним из них стала графика, которой Кравченко увлекся уже после окончания художественного училища. Свои опыты в гравировальном искусстве он начал параллельно с исканиями в живописи. В 1916 году появились такие его значительные графические работы, как «Индия. Бенарес» и «Рим. Понто Рото».

А.И. Кравченко. «Рим. Понто Рото». Офорт. 1916-1917 гг.
А.И. Кравченко. «Рим. Понто Рото». Офорт. 1916-1917 гг.

Особенно часто мастер прибегал к такой гравировальной технике, как офорт (гравюра на металле), используя не только черно-белую, но и цветную печать. Примером его известного цветного офорта является произведение «Венеция. Площадь св. Марка», созданное после поездки по итальянским городам.

А.И. Кравченко. «Венеция. Площадь св. Марка». Офорт. 1926 г.
А.И. Кравченко. «Венеция. Площадь св. Марка». Офорт. 1926 г.

Не меньшего успеха Кравченко добился и в технике ксилографии — гравюре на дереве. Занимаясь освоением ксилографии самостоятельно и много работая, художник сумел стать одним из лидеров этого направления среди москвичей. В 1925 году за заслуги в гравировальном искусстве ему присвоили Гран-при в Париже. Среди работ, созданных с помощью этой техники, назовем «Днепрострой. Плотина» и «Страдивари в своей мастерской».

А.И. Кравченко. «Страдивари в своей мастерской». Ксилография. 1926 г.
А.И. Кравченко. «Страдивари в своей мастерской». Ксилография. 1926 г.

Живопись

Живопись Кравченко интересна по многим причинам. Первой из них является самобытность художника, с рождения обладающего уникальным живописным видением окружающего мира. Вторая заключается в том, что в советское время художник не писал в угоду правительству. Правда, это обстоятельство заставило его скрывать картины от широкой публики, но зато они были свободны от требований партии и после смерти художника вызвали живой интерес.

А.И. Кравченко. «Девушки у источника». 1921-1922 гг.
А.И. Кравченко. «Девушки у источника». 1921-1922 гг.

Многочисленные путешествия помогли Кравченко найти свое основное направление в живописи. После изучения принципов и техник разных школ больше всего ему по душе пришелся неоромантизм. Живопись художника отличалась высокой чувственностью, лирическим настроением и свободой во всем. Он использовал свое цветовое видение и по-особому строил композиции, что приводило к появлению динамичных полотен.

А.И. Кравченко. «Пастораль». 1927 г.
А.И. Кравченко. «Пастораль». 1927 г.

Так, полны экспрессии картины «Девушки у источника», передающая душевное состояние героинь, живописны и динамичны пейзажи «Пастораль», «Пруд среди деревьев. Корольковские дачи», поэтичны и лиричны картины «Девушка с голубем» и «Девочка в красном».

А.И. Кравченко. «Девочка в красном». 1926 г.
А.И. Кравченко. «Девочка в красном». 1926 г.

Цена картин Кравченко, рекорды на аукционах

С помощью данных с известных аукционов определим, сколько стоят картины Кравченко. Начнем с того, что появляются они там достаточно редко и пользуются значительным спросом.

Рассмотрим несколько наиболее крупных уходов его произведений, состоявшихся в последние годы. Все работы, которые будут приведены ниже, были проданы в аукционном доме Sotheby`s.

Первыми в нашем списке будет серия пейзажей — одного из любимых направлений творчества художника. В пейзажах Кравченко ярко проявилась его экспрессивная манера живописи и особый авторский колорит, которые делают его работы легко узнаваемыми. Из них на Sotheby`s были представлены работы: «Пейзаж с яблоней» и «Сбор яблок».

А.И. Кравченко. «Пейзаж с яблоней».
А.И. Кравченко. «Пейзаж с яблоней».

А.И. Кравченко. «Сбор яблок». 1918 г.
А.И. Кравченко. «Сбор яблок». 1918 г.

«Пейзаж с яблоней» был продан в 2008 году за 97 тыс. фунтов (191 тыс. долларов) при эстимейте 50-70 тыс. фунтов. Холст «Сбор яблок» ушел дороже, превысив эстимейт в несколько раз. На торгах за него заплатили 216 тыс. фунтов (426 тыс. долларов) при эстимейте 50-70 тыс. фунтов. По более низкой цене уходили и другие картины этого жанра, например «Лесная река» (продана за 39 тыс. фунтов).

Вторая серия его картин выполнена в стиле ню. Прекрасная половина человечества столь волновала художника, что он снова и снова возвращался к этой теме, изображая девушек за утренним туалетом, во время движения или сна. Так возникла серия отдельных рисунков и живописных картин. Из них на аукционах наиболее крупными по цене были продажи картин «Стоящая обнаженная», «Лежащая обнаженная» и «Обнаженная». Их отличает характерная для Кравченко цветовая гамма, при которой одни тона гармонично дополняют другие.

Наибольший успех из этих картин имела «Обнаженная», которую продали с многократным превышением эстимейта. Торги прошли в июне 2007 года и завершились покупкой за 367 тыс. фунтов (725 тыс. фунтов) при эстимейте 60-80 тыс. фунтов.

А.И. Кравченко. «Обнаженная». 1919 г.
А.И. Кравченко. «Обнаженная». 1919 г.

В ноябре 2007 года ушла и вторая картина — «Лежащая обнаженная». Ее купили за 192 тыс. фунтов (398 тыс. долларов) при эстимейте 150-200 тыс. фунтов. А в июне 2008 года была продана «Стоящая обнаженная». За нее заплатили 121 тыс. фунтов (238 тыс. долларов) при эстимейте 100-150 тыс. фунтов.

А.И. Кравченко. «Лежащая обнаженная». 1919 г.
А.И. Кравченко. «Лежащая обнаженная». 1919 г.

А.И. Кравченко. «Стоящая обнаженная». 1919 г.
А.И. Кравченко. «Стоящая обнаженная». 1919 г.

Но самой значительной стала продажа картины «Индийская сказка», появление которой на торгах в 2010 году сразу привлекло внимание коллекционеров. И это вполне закономерно, так как эта работа считается одной из самых значительных в творчестве Кравченко из всех, которые когда-либо выставлялись на аукционах. С 1973 года яркая картина с экзотическим колоритом была трижды представлена в галереях Москвы, включая Третьяковскую галерею. В ходе торгов она ушла за полтора миллиона долларов по верхней границе эстимейта.

А.И. Кравченко. «Индийская сказка». Около 1920 г.
А.И. Кравченко. «Индийская сказка». Около 1920 г.

Возвращаясь к вопросу о том, сколько стоят картины Кравченко, мы можем констатировать, что нижний порог может быть небольшим, а верхний превосходит миллион долларов. Далее мы выясним, как назвать цену произведения, а также как и где продать картину Кравченко.

Экспертиза картин Кравченко

Выясним, как оценить конкретную картину Кравченко, чтобы продажа прошла быстро и была для вас выгодной. Наиболее достоверным способом определения цены является проведение экспертизы. Так как в таком случае специалист изучает произведение как по литературным источникам, так и в лаборатории, он может составить полную картину о его ценности. Заказать экспертизу картины Кравченко можно, например, в Центре научной экспертизы им. Бенуа.

Продажа картин Кравченко

Теперь поговорим о том, где и как продать картину Кравченко. Так как произведения этого художника часто стоят дорого, имеет смысл предлагать их заинтересованной состоятельной аудитории. Например, это можно сделать на нашем сайте, ведь здесь собрана именно такая аудитория. Для заключения сделки вам нужно ознакомиться с условиями комиссионной продажи и подготовить материалы о картине (фото и описание).

Чтобы оценить картину Кравченко в нашем центре или продать ее через нашу галерею, позвоните нам по телефону: +7 (495) 969-14-05.

Свежие записи

Художник является ярким представителем социалистического реализма. В его картинах отражены события, характерные для революционной и постреволюционной России. Известные произведения этой тематики: «Оборона Петрограда», «Беседа колхозной бригады», «Механизируем Донбасс» и другие

Юлий Клевер всю жизнь работал в основном над пейзажами. Реже среди его холстов встречаются натюрморты и портреты. Пейзажи художника можно условно разделить на две группы: в одних он находил новые мотивы для построения композиций, другие являлись повтором первых

Еще в годы учебы Попков начал путешествовать по стране, посещая строящиеся объекты и внимательно наблюдая за обыденными вещами. Он не гонялся за сенсационными сюжетами, а сосредоточил свое внимание на том, что происходило каждый день в стране: на энергичных тружениках, на влюбленных или разводящихся людях, на сценах учебы и иных повседневных моментах

Вы владелец антикварного салона?

Откройте свой магазин на антикварной площадке онлайн

Мы используем технологию cookies чтобы сделать наш сайт лучше и удобнее. Понятно